Nghệ Thuật Kiến Trúc Uốn Lượn Và Hình Thái Điêu Khắc Đương Đại

Frank Owen Gehry sinh ra tại Toronto, Canada, hiện đang sinh sống và hành nghề tại Mỹ. Gehry sinh ra trong một gia đình người Do Thái gốc Ba Lan. Bố ông làm nghề buôn bán vật liệu, mẹ là một người yêu âm nhạc. Những đặc điểm gia đình đó sẽ góp phần tạo dựng nên sự nghiệp của ông sau này. Thời trẻ, Gehry được các bạn cùng trường gọi là “Cá Vàng” (Goldenberg) , sau đó Frank Owen Goldenberg đổi tên thành Frank Owen Gehry vào năm 1954. Hiện nay, ông mang quốc tịch Mỹ.
Từ 1949 đến 1951, ông theo học tại trường Đại học Nam California (University of Southern California) và trường Đại học Los Angeles (1949-1951) và học thiết kế đô thị tại trường Đại học Harvard từ 1956 đến 1957.

(en) Frank Owen Gehry was born in Toronto, Canada, and currently lives and practices in the United States. Gehry was born into a Polish-Jewish family; his father worked in the materials trade, while his mother was a lover of music. These family influences would later help shape his career.
As a child, Gehry was nicknamed “Goldenfish” (Goldenberg) by his classmates. In 1954, Frank Owen Goldenberg legally changed his name to Frank Owen Gehry. He now holds American citizenship.
From 1949 to 1951, he studied at the University of Southern California and attended the University of California, Los Angeles (1949-1951). He later pursued urban design studies at Harvard University from 1956 to 1957.

MỘT SỐ THIẾT KẾ TIÊU BIỂU

TYPICAL DESIGN

Gehry được biết đến bởi khả năng sử dụng những loại vật liệu mới cực kì tốt, qua đó thể hiện được triết lý thiết kế của ông. Những tấm kim loại uốn lượn trong việc chọn vật liệu của ông đã góp phần thể hiện thẩm mỹ kiến trúc về một sự dở dang và thô ráp.Chính sự kiên định trong thẫm mỹ kiến trúc đã làm thiết kế của ông vô cùng đặc biệt và dễ dàng nhận ra.

(en) Gehry is renowned for his exceptional ability to work with new materials, through which he expresses his design philosophy. His use of undulating metal sheets contributes to an architectural aesthetic that embraces a sense of incompletion and rawness. It is this unwavering commitment to his architectural vision that makes his designs truly distinctive and instantly recognizable.

Cleveland Clinic Lou Ruvo Center for Brain Health

Cinémathèque Française

Dr Chau Chak Wing Building 

8 Spruce Street

Gehry Tower Office Building

Fondation Louis Vuitton

Weisman Art Museum

Guggenheim Bilbao Museum

Năm 1978, căn nhà ông xây dựng cho gia đình lọt vào mắt xanh của các nhà phê bình kiến trúc và môi giới quyền lực như Philip Johnson. Một chút khác lạ để trở nên quan trọng hơn, ông quyết định thiết kế lại ngôi nhà bằng cách bọc chúng với những vật liệu rẻ tiền như ván ép, tôn kim loại và thủy tinh do vào lúc bấy giờ ông vẫn còn là một kiến trúc sư chưa nổi tiếng, điều kiện kinh tế không cho phép ông được bay xa hơn cùng những ý tưởng của mình.

(en) In 1978, the house Gehry built for his family caught the attention of influential architecture critics and power brokers such as Philip Johnson. Seeking to create something distinctive and more significant, Gehry decided to redesign the house by wrapping it in inexpensive materials like plywood, corrugated metal, and glass. At the time, he was still a relatively unknown architect, and financial constraints prevented him from fully realizing the more ambitious ideas he had envisioned.

WALT DISNEY CONCERT HOME

Nằm trên đại lộ South Grand thuộc khu trung tâm thành phố Los Angeles, bang California, Phòng hòa nhạc Walt Disney là tổ hợp gồm ba khán phòng, đây là một công trình dành cho các hoạt động nghệ thuật với lối kiến trúc vô cùng quyến rũ.
Ấn tượng đầu tiên với du khách là thiết kế phức tạp và chói lòa dưới ánh nắng ban ngày do kết cấu bên ngoài chủ yếu được làm từ thép không gỉ, bề mặt có độ bóng cao như một tấm gương mờ. Mang hình dáng một chiếc thuyền khổng lồ với những cánh buồm no gió, công trình như con thuyền khổng lồ đang băng băng xẻ dọc khu vực trung tâm thành phố Los Angeles sầm uất. Các đường vặn xoắn, những đường uốn lượn bên cạnh thiết kế ấn tượng như chơi đùa cùng ánh sáng một cách thông minh, tất cả làm nổi bật lên công trình phòng hòa nhạc rực rỡ.

(en) Located on South Grand Avenue in downtown Los Angeles, California, the Walt Disney Concert Hall is a complex of three performance spaces, designed for artistic activities with an incredibly captivating architectural style.
The first impression on visitors is the intricate and dazzling design under the daylight, with the exterior structure primarily made of stainless steel, its highly reflective surface resembling a matte mirror. Shaped like a massive ship with billowing sails, the building resembles a grand vessel cutting through the bustling heart of downtown Los Angeles. The twisting curves and undulating lines, along with the impressive design, playfully interact with the light in a clever way, all accentuating the radiant concert hall.

Thiết kế không chỉ gây kinh ngạc từ hình dáng bên ngoài mà nội thất bên trong phòng hòa nhạc Walt Disney cũng được trau chuốt đến từng chi tiết. Trong khi tường và trần khán phòng được làm từ gỗ Linh Sam thì sàn phòng được làm bằng gỗ Sồi giúp cung cấp một môi trường âm thanh lý tưởng đến tuyệt vời đến người thưởng thức. Khán phòng hòa nhạc chính với sức chứa 2.265 chỗ ngồi được thiết kế có độ dốc cao, các dãy ghế ôm sát lấy sân khấu như cố gắng kéo khán giả đến gần hơn với sân khấu, thậm chí ở một số dãy ghế, khán giả dường như có thể thưởng thức âm nhạc theo từng động tác từ các nhạc công đang biểu diễn bên trên sân khấu.

(en) The design not only amazes with its exterior shape but also with the meticulous attention to detail in the interior of the Walt Disney Concert Hall. While the walls and ceiling of the auditorium are made of cedar wood, the floor is crafted from oak, providing an ideal acoustic environment for an exceptional listening experience. The main concert hall, with a seating capacity of 2,265, is designed with a steep incline, and the rows of seats curve around the stage, almost as if pulling the audience closer to the performance. In some sections of the hall, it feels as though the audience can experience the music through the very movements of the musicians performing on stage.