Mario Bellini - Nhà Thiết Kế Nổi Tiếng Người Ý

Mario Bellini sinh năm 1935, ông tốt nghiệp trường The Politecnico di Milano danh tiếng vào năm 1959. Ông dành phần lớn cuộc đời mình để sống và làm việc tại Milan. Công việc của ông đa dạng trong nhiều lĩnh vực: từ thiết kế kiến trúc, thiết kế đô thị, thiết kế nội thất cho đến thiết kế công nghiệp.

(en) Mario Bellini was born in 1935 and graduated from the prestigious Politecnico di Milano in 1959. He spent most of his life living and working in Milan. His work spans a wide range of fields, including architectural design, urban planning, interior design, and industrial design.

Cuộc sống Life

Sau khi tốt nghiệp đại học, ông bắt đầu làm kiến trúc sư cho chính mình vào đầu những năm 1960. Sự nghiệp thiết kế sản phẩm và nội thất của ông bắt đầu vào năm 1963. Ông đã giành được 8 giải thưởng Compasso d’Oro, có 5 năm trong nghề làm cố vấn thiết kế cho Renault. Ông thiết kế các sản phẩm và hệ thống nội thất cho B\&B Italia và Cassina, Brionvega và Yamaha.

(en) After graduating from university, he began working as an independent architect in the early 1960s. His career in product and interior design started in 1963. He has won eight Compasso d’Oro awards and spent five years as a design consultant for Renault. Bellini designed products and interior systems for renowned brands such as B\&B Italia, Cassina, Brionvega, and Yamaha.

Vào năm 1972, ông được giao nhiệm vụ thiết kế và xây dựng nguyên mẫu của môi trường di động Kar-a-Sutra cho triển lãm “ Phong cảnh trong nước mới” tại MOMA ở New York. Thành công quốc tế của ông chủ yếu phát triển trong lĩnh vực thiết kế và đạt đến đỉnh cao vào năm 1987 với triển lãm hồi tưởng cá nhân tại MOMA ở New York. Bảo tàng đã đưa 25 tác phẩm của ông vào Bộ sưu tập cố định. Năm 1987, ông thành lập Mario Bellini Assicuati SRL, sau này trở Mario Bellini Architects, có trụ sở tại Milan.

(en) In 1972, he was commissioned to design and build the prototype of the mobile environment *Kar-a-Sutra* for the exhibition *Italy: The New Domestic Landscape* at MoMA in New York. His international success developed primarily in the field of design and reached its peak in 1987 with a personal retrospective exhibition at MoMA. The museum included 25 of his works in its permanent collection. In the same year, he founded Mario Bellini Associati SRL, which later became Mario Bellini Architects, headquartered in Milan.

PHONG CÁCH THIẾT KẾ

DESIGN STYLE

Ngay từ khi còn là một đứa trẻ ông đã luôn cầm theo một chiếc bút chì trên tay, và không bao giờ ngừng vẽ. Thứ đầu tiên mà ông thiết kế được là một lọ mực và một cái phễu có hình dạng con người với đầy đủ tay chân. Ông luôn tìm cách pha trộn các khía cạnh của thuyết hình người vào sản phẩm của mình. Đó là lý do tại sao ông luôn tìm kiếm những nét diễn đạt của con người, và thể hiện chúng qua các tác phẩm. Với ông, một vật thể luôn có một khuôn mặt, mắt, mũi và các nét biểu lộ sinh động. Tính tò mò của ông luôn nổi lên mỗi khi ông tiếp cận với một vật thể nào đó.

(en) From a young age, he always carried a pencil in his hand and never stopped drawing. The first thing he ever designed was an inkwell and a funnel shaped like a human figure, complete with arms and legs. He consistently sought to incorporate aspects of anthropomorphism into his creations. That’s why he was always in search of human expressions and aimed to convey them through his work. To him, every object had a face, eyes, a nose, and vivid expressions. His curiosity was instantly sparked whenever he encountered a new object.

MỘT SỐ THIẾT KẾ TIÊU BIỂU

TYPICAL DESIGNS

Với Mario Bellini, chơi đùa và làm việc không hề tách rời, chỉ cần có sự sáng tạo thì làm gì cũng là làm việc. Chính vì vậy mà các tác phẩm nổi tiếng của ông thường rất phóng khoáng, tự do, không có một khuôn khổ nào. 

(en) For Mario Bellini, play and work are inseparable – so long as there is creativity, any activity becomes meaningful work. This philosophy is reflected in his most famous creations, which are often characterized by a sense of freedom, spontaneity, and a lack of rigid structure.

Convention Center Fondazione Fiera Milano “MiCo”

Lourve Museum

Camaleonda

Headquarters, Formation Center

Tokyo Design Center